当代艺术的迷人之处，在于它永远允许多元的视角、未完成的状态，以及不被定义的生长。2014年，UCCA《M Home：随寓而安——红星美凯龙艺术大展》的开启，成为车宣桥艺术之路的重要序章。彼时，刚从多伦多商科学习归来的她，带着国际化的视野第一次系统性浸入中国当代艺术现场。回望十余年的艺术历程，车宣桥将自己一路走来的核心逻辑归结为：将真实感受，转化为持续行动。

像艺术家一样去收藏

“最初，被艺术所提供的想象力和感知方式吸引，我以收藏介入。”车宣桥的收藏长期聚焦女性、身体、自然、后人类等思辨性议题，且会长期跟随艺术家创作脉络。“我并不属于只聚焦某一种特定风格的藏家，我的收藏非常依赖那一瞬间的打动——只要在预算和保存条件可接受的范围内，我就会考虑收藏。”一件作品被售卖后，便与藏家之间建立起一种微妙而深刻的形象，外界甚至能通过作品去建构起对藏家的印象。同时，藏家与艺术家的身份是高度流动的，许多国际大艺术家便是活跃的藏家。“因此，收藏本身可能就是某种创作念头的产生，我们要像艺术家一样去收藏。至于理想的关系，从来不是单纯的拥有，而是平等、长期的共同成长：尊重艺术家的判断，在其需要时以收藏、委任、研究和传播提供切实的支持。”

后来，车宣桥意识到，支持艺术家和建立机构，才能把个人兴趣转化为公共价值。艺术不再只是作品或审美对象，而是一种理解现实、组织关系和保持想象力的方法。“我也从我喜欢什么，逐步走向我能为艺术生态做什么。”这场认知的迭代，也为她后续创立MACA、深耕实验艺术、扎根公共艺术事业，埋下了最深刻的伏笔。

破展览边界，筑多元生态

当个人热爱沉淀为坚定的初心，公共责任便随之而生。2022年，MACA艺术中心落地北京798艺术区。“MACA的初心，是把我个人对艺术的兴趣转化为对生态的回馈，为那些实验性强、难以被市场直接承接的创作提供空间。”在当下的语境中，最难的挑战在于国内目前尚缺乏对此类独立非营利艺术机构足够的政策与社会支持。“令人欣慰的是，MACA目前聚拢了一批对艺术充满热情且年轻的赞助人，他们正在与我们一起完善机构的可持续性。最让我笃定和骄傲的收获，在于机构真正成为了一个‘孵化器’与‘避风港’——我们见证了许多前沿、前瞻的实验性创作在这里萌发，帮助艺术家将不可能变为可能，并让公众建立起新的感知。”于此，车宣桥也定义了心中最纯粹的艺术自由：“就是让那些尚未被证明、不可销售、甚至暂时不被理解的作品，拥有真实发生的可能与空间。”

车宣桥始终坚信，当代艺术的知识生产、观念传播、思想碰撞，拥有无限多元的发生场景。因此，MACA跳出传统展览的单一模式，构建起展览、现场、出版物、影像委任、在地项目多维并行的艺术体系。在持续落地大展之外，表演性讲座“漩涡”、学术刊物《黑齿》、赤屏影像委任、上海花厅计划……持续输出小众、学术、实验、长线的先锋艺术内容，以不同的尺度与介质去支持研究、创作与传播，让那些不适合传统市场与展览系统的实验性实践真实地被看见。“我们坚持这些内容，是因为艺术的知识生产从来不只发生在展厅里。”比如表演性讲座“漩涡”，本质上是一种非制式化的艺术创作与学术生产，特别强调现场的身体与感知体验，处于表演与展示之间的临界状态，可以说是国内目前最先锋的公共活动系列之一。“机构的公共价值不等于规模或流量，而在于能否形成独立的审美判断、持续支持艺术家并连接不同的社群；独立也不等于封闭，机构需要更透明、多元的合作与支持结构，但前提是始终守住内容判断与专业的边界。” 

当下，MACA即将迎来成立五周年的节点，“对于一个独立非营利机构来说，十年是一个非常关键的发展周期。因此，我不仅在思考近期的突破，更在展望MACA在第一个十年里应当实现怎样的社会与学术意义。”未来几年，车宣桥最期待的是在保持高质量学术内容的前提下，实现真正的“破圈”与影响力扩增。不仅希望在泛艺术圈内形成更强的号召力，让更多公众知道并走进MACA，更希望能够整合与吸纳更广泛的社会资源，去策划和落地一些更具“事件性”的重磅艺术项目。“我期待MACA不仅是一个前沿展厅，更能在未来的中国当代艺术史与公共文化生态中，发挥出举足轻重、不可替代的作用。”

向内独白，向外共生

“关于身份，我认为它极其重要。因为当你带着不同身份与他人对话时，视角和气场是完全不同的。”藏家、机构发起人、艺术创作者，构筑起了车宣桥的艺术身份。“这三重身份本质上是同频共振的：藏家的视角让我理解生态与市场，机构发起人的实践让我承担公共责任，而创作者的体验则让我始终保持对艺术最源头的敏锐与共情。”

在艺术之外，车宣桥同时参与家族企业的打理。“商业与艺术看似相悖，但底层逻辑都是对‘人’、‘空间’与‘时代情绪’的洞察。商业教给我理性、框架、资源整合与长远落地的执行力；艺术则赋予我反思的能力、敏锐的感知力以及打破常规的想象力。双线并行最大的增益，是让我拥有了双重视角——在商业中不迷失于纯粹的数字，在艺术中不空谈悬浮的观念。”跳出固有标签，她清晰定义了新生代艺术赞助人的时代使命。“不应只停留在购买作品，更应参与建设艺术生态的基础设施：支持研究、创作、出版、公共教育和国际交流，并为非商业的实践承担长期风险。”  

车宣桥认为，每个人心里都应该有一个“内在愿景”的形象。“我的方法是找四位欣赏的人，提取他们身上我渴望拥有的品质。我会按照这个理想的形象去思考、去行动，这不仅限于艺术表达，也是对我个人生命的塑造。”

在流动中抵达理想

由于身兼多重身份，车宣桥深谙平衡的真谛：所谓平衡，不是时间上的绝对对等，而是专注力与心态的无缝切换。在商业与机构事务中高效输出，在独处与看展中汲取能量。“在处理多重身份和复杂事务时，我最重要的心得就是：当下最好只有一个专注点。很多艺术家其实也面临既要创作又要运营艺术空间的挑战，曾有一位墨西哥艺术家跟我分享过她的经验——她会专门拿出两周时间只做艺术家的工作，在这两周里只专注于创作。这种阶段式极致专注的切换，也是我一直在践行的方式。”

闲暇之时，车宣桥的业余爱好主要是普拉提、婵柔和冥想，最近也在深入学习心理学与系统排列。“这些练习让我更敏锐地感知身体与意识的流动，也提供了非常好的清理和归还情绪的通道。”

车宣桥心目中理想的生活与人生状态，便是内在愿景的达成——明确自己渴望拥有的品质，并不断向其靠近。在不同身份间流动自如，既有建设公共生态的能力，又有保持独立创作与纯粹内心的自由。

- END -